jueves, 9 de julio de 2020
domingo, 31 de mayo de 2020
sábado, 30 de mayo de 2020
Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood, Lauren Greenfield
| ||||||||||||
viernes, 29 de mayo de 2020
El Molino, Kim Manresa
El Molino, Kim Manresa
Paperback, 90 Pages, Published 1992
ISBN-10: 84-604-2492-8 / 8460424928
ISBN-13: 978-84-604-2492-5 / 9788460424925
Libro de Kim Manresa sobre El Molino, el emblemático café-concierto de Barcelona
Links de interés:
sábado, 23 de mayo de 2020
Josef Sudek: The Window of My Studio
Josef Sudek: The Window of My Studio
Torst
Hardcover, 88 Pages, Published 2016
ISBN-10: 80-7215-507-5 / 8072155075
ISBN-13: 978-80-7215-507-1 / 9788072155071
Josef Sudek (1896-1976) fue el Atget de Praga. Desde mediados de la década de 1920 hasta su muerte en 1976, Sudek fotografió todo: la arquitectura gótica y barroca, las calles y los objetos, generalmente dejando el marco libre de personas. Como era solitario, una gran parte del trabajo de Sudek fue capturado a través de la ventana de su estudio: le gustaba especialmente cómo el vidrio refractaba la luz. La serie "Window of My Studio", que abarca desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta la primera mitad de la década de 1950, presenta la serie, que fue de fundamental importancia para Sudek, ya que hizo que su trabajo se moviera más hacia un mundo surrealista. Estilo mágico realista, con imágenes borrosas y sombras fuertes. La historiadora de fotografía Anna Farova aporta una introducción y una extensa cronología biográfica a este volumen, ahora de nuevo impreso, que también incluye una bibliografía completa de carteras, libros y catálogos del trabajo de Sudek.
Links de interés:
viernes, 22 de mayo de 2020
LA POÈTICA DE LA MODERNITAT. Joaquim Gomis.
LA POÈTICA DE LA MODERNITAT. Joaquim Gomis.
Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Estudios Catalanes de la Universidad de la Sorbona, organizada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1986.
Textos de Maria LLuisa Borras y Marta Gili.
44 paginas.
Dimensiones: 29 X 21 CM.
Link de Interes:
Naturaleza viva, naturaleza muerta, Ouka Lele
Editor Arnao, 1986
Colección Neon Imagen
Isbn 8486305128
Isbn 9788486305123
93 páginas
93 páginas
Encuadernación Rustica
Cuallado
Gabriel Cualladó : Fotografías.
Catálogo de exposición, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, noviembre-diciembre, 1985.
Edit. Ministerio de Cultura, Madrid, 1985
114 p.
D.L. M-37284-1985
ISBN 84-398-5168-5
ISBN: 9788439851684
Encuadernación de tapa blanda
Links de interés:
lunes, 18 de mayo de 2020
sábado, 16 de mayo de 2020
Punk, Salvador Costa
Punk - Salvador Costa
Producciones Editoriales, Star Book, Barcelona
1977
21 x 30 cm - 96 paginas
Grupos que salen en el libro:
Links de interés:
Curiosidades:
 |
| Anuncio de la publicación del libro en la revista Star |
 |
| Anuncio de la publicación del libro en la revista Star |
 |
| Colección de especiales de Star Book con error en el pie de foto |
 |
| Jordi Vargas autor del articulo que acompaña a las fotografías en el libro y amigo de Salvador Costa, al que ayudo a introducirse e la escena Punk. |
 |
| Montse Ferré, viuda de Salvador Costa, que le acompaño a Londres durante el reportaje. |
viernes, 15 de mayo de 2020
Banyoles Tino Soriano
Banyoles Tino Soriano
Focal Edicions
1997
112 paginas
ISBN: 84-921612-9-9
Links de interés:
https://amzn.to/2AyLpaS
Séptimo Cielo (Proyecto Tender Puentes) Carlos Cánovas
Séptimo Cielo (Proyecto Tender Puentes) Carlos Cánovas
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra
Colección Tender Puentes
Tapa blanda
200 x 165 mm.
64 paginas
31-12-2012
ISBN:978-84-8081-323-5
Links de interés:
https://amzn.to/3dQGiB2
Castillos - Schirmer's Visuelle Bibliothek 20 - Reinhart Wolf
Castillos - Schirmer's Visuelle Bibliothek 20 - Reinhart Wolf
ISBN 10: 3888143608 / ISBN 13: 9783888143601
Published by Schirmer/Mosel, München, 1990
Links de interés:
https://amzn.to/3fQ0PaO
miércoles, 13 de mayo de 2020
lunes, 11 de mayo de 2020
Radioaktivität
Radioactivity
Radioactivity
Is in the air for you and me
Radioactivity
Discovered by Madame Curie
Radioactivity
Tune in to the melody
Radioactivity
Is in the air for you and me
Radioactivity
Is in the air for you and me
Radioactivity
Discovered by Madame Curie
Radioactivity
Tune in to the melody
Radioaktivität
Fur dich und mich in All entsteht
Radioaktivität
Strahlt Wellen zum Empfangsgerat
Radioaktivität
Wenn's um unsere zukunft geht
Radioaktivität
Fur dich und mich in All entsteht
domingo, 10 de mayo de 2020
Els Monestirs Catalans by Antoni Pladevall, Francesc Catalá Roca
Els Monestirs Catalans
by Antoni Pladevall, Francesc Catalá Roca
Hardcover, 390 Pages, Published 1974
ISBN-10: 84-233-0511-2 / 8423305112
ISBN-13: 978-84-233-0511-7 / 9788423305117
Ricard Terré Mort poètica de les coses petites
Ricard Terré
Links de interés:
sábado, 9 de mayo de 2020
Vari Caramés Album
Vari Caramés (Album)
by Vari Caramés, Vari Caramés
Paperback, Published 1989
ISBN-10: 84-404-5693-X / 844045693X
ISBN-13: 978-84-404-5693-9 / 9788440456939
Enlaces de interés:
viernes, 8 de mayo de 2020
Toro, Ramon Masats y Joaquin Vidal
¿Le gusta el fútbol? ¿Es usted de algún equipo?
Por ser, soy del Barça. Pero no, no me gusta el fútbol. No soy aficionado. Si ponen un partido del Madrid o del Barça contra algún equipo extranjero, igual lo veo con el sonido apagado y mientras hago alguna otra cosa. Soy más aficionado a los toros, o al menos lo era, porque últimamente tampoco me interesan: ya no están los toreros que me gustaban.
Por ser, soy del Barça. Pero no, no me gusta el fútbol. No soy aficionado. Si ponen un partido del Madrid o del Barça contra algún equipo extranjero, igual lo veo con el sonido apagado y mientras hago alguna otra cosa. Soy más aficionado a los toros, o al menos lo era, porque últimamente tampoco me interesan: ya no están los toreros que me gustaban.
Links de interes:
https://www.babab.com/no06/ramon_masats.htm
http://www.circulobellasartes.com/fich_minerva_articulos/De__vocacion,__fotografo.__Entrevista__con__Ramon__Masats_(5357).pdf
http://www.circulobellasartes.com/fich_minerva_articulos/De__vocacion,__fotografo.__Entrevista__con__Ramon__Masats_(5357).pdf
Wolfgang Tillmans, truth study center
Nota del editor:
En su tercer libro con TASCHEN, el renombrado fotógrafo artístico y ganador del premio Turner en el año 2000 Wolfgang Tillmans lleva su exploración del mundo visible un paso más allá. El título truth study center (centro de estudio de la verdad) es una referencia a la paradoja de nuestro deseo de encontrar la verdad universal y la imposibilidad de conseguirlo. Desde evocadores estudios de desnudos y retratos informales de Tony Blair hasta vistas astronómicas de Venus pasando sobre el disco solar, todo el universo de Wolfgang Tillmans se recoge por primera vez al completo en un único libro. También se incluye una extensa selección de nuevas e impactantes obras abstractas, que a través de sus vivos colores y composiciones evocan tanto lo corporal como las sensaciones atmosféricas. Del paisaje nocturno a la naturaleza muerta, Tillmans nos muestra la otra cara del mundo en el que vivimos.
Editado y diseñado por el propio Tillmans
Sobre el artista
Wolfgang Tillmans nació en Remscheid, Alemania, en 1968 y estudió en el Colegio de Arte y Diseño Bournemouth & Poole. Está ampliamente considerado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Su obra, a la vez que capta la inmediatez del momento y del carácter del tema, también examina la dinámica de la representación fotográfica. Desdeñó desde el principio la división tradicional del arte exhibido en una galería de las imágenes e ideas transmitidas a través de otras formas de publicación, dando un peso equivalente a ambas vertientes. Sus grandes instalaciones del suelo al techo muestran imágenes de subculturas y movimientos políticos, así como retratos, paisajes, naturalezas muertas e imaginería abstracta cuyas dimensiones oscilan entre el tamaño de una postal al de un mural. Su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, en 1996 y en la Tate Britain, Londres, en una importante retrospectiva en 2003. Le fue concedido el premio Turner en 2000.
Wolfgang Tillmans, truth study center
Tapa blanda, 22,5 x 30 cm, 1,33 kg, 220 páginas
Links de interes:
lunes, 4 de mayo de 2020
domingo, 3 de mayo de 2020
Diane Arbus: An Aperture Monograph
Texto del libro perteneciente a cintas de audio grabadas durante clases, entrevistas y escritos de Diane Arbus
Nada es igual a lo que dijeron que era. Nunca antes había visto eso que reconozco.
Lo que más me gusta es ir a donde nunca he estado. Para mí hay algo acerca de ir a la casa de otra persona. Cuando llega el momento de ir, si tengo que tomar un autobús a algún lugar o si tengo que tomar un autobús en la zona alta, es como si tuviera una cita a ciegas. Siempre me ha parecido algo así. Y a veces tengo un sentimiento de hundimiento de, Oh Dios, es hora y realmente no quiero ir. Y luego, una vez
Estoy en camino, algo terrible se hace cargo del tipo de náuseas y de cómo no hay absolutamente ningún método de control.
Si solo tuviera curiosidad, sería muy difícil decirle a alguien: "Quiero ir a tu casa y que me hables y me cuentes la historia de tu vida". Quiero decir que la gente va a decir: "Estás loco". Además, se mantendrán poderosamente vigilados. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente, "quieren que se les preste tanta atención y eso es un tipo razonable de atención a la que él prestó".
En realidad, tienden a gustarme. Soy extremadamente simpática con ellos. Creo que tengo dos caras. Estoy muy congratulada. Realmente me molesta. Soy un poco demasiado amable. Todo es Oooo Me escucho a mí mismo decir: "Qué terrible", y hay una mujer haciendo una mueca. Realmente estoy lleno: es terrible. No quiero decir que desearía tener ese aspecto. No quiero decir que desearía que mis hijos se vean así. No quiero decir en mi vida privada que quiera besarte. Pero quiero decir que es algo increíblemente innegable.
Siempre hay dos cosas que suceden. Uno es el reconocimiento y el otro es que es totalmente peculiar. Pero hay un sentido en el que siempre me identifico con ellos.
Todos tienen esa cosa en la que necesitan mirar de una manera, pero salen de otra manera y eso es lo que la gente observa. Ves a alguien en la calle y esencialmente lo que notas sobre él es el error. Es simplemente extraordinario que nos hayan dado estas peculiaridades. Y, no contentos con lo que nos dieron, creamos un conjunto completamente diferente. Toda nuestra apariencia es como dar una señal al mundo para que piense en nosotros de cierta manera, pero hay un punto entre lo que quiere que la gente sepa sobre usted y lo que no puede ayudar a las personas a saber sobre usted. Y eso tiene que ver con lo que siempre he llamado la brecha entre intención y efecto. Quiero decir, si escudriñas la realidad lo suficientemente cerca, si de alguna manera realmente lo logras, se vuelve fantástico. Sabes que es realmente fantástico que nos veamos así y a veces lo ves muy claramente en una fotografía. Algo es irónico en el mundo y tiene que ver con el hecho de que lo que pretendes nunca sale como pretendes.
Lo que estoy tratando de describir es que es imposible salir de tu piel a la de otra persona. Y de eso se trata todo esto un poco. Que la tragedia de otra persona no es la misma que la tuya.
Otra cosa es que una fotografía tiene que ser específica. Recuerdo que hace mucho tiempo, cuando comencé a fotografiar, pensé1. Hay muchísima gente en el mundo y será terriblemente difícil fotografiarlos a todos, así que, si fotografío algún tipo de ser humano generalizado, todos ' Lo reconoceré. Será como lo que solían llamar el hombre común o algo así. Fue mi maestra, Lisette Model, quien finalmente me dejó en claro que cuanto más específico seas, más general será. Realmente tienes que enfrentar esa cosa. Y hay ciertas evasiones, ciertas amabilidades de las que creo que tienes que salir.
El proceso en sí tiene un tipo de exactitud, un tipo de escrutinio al que normalmente no estamos sujetos. Quiero decir que no estamos sujetos el uno al otro. Somos más amables entre nosotros que la intervención de la cámara nos va a hacer. Hace un poco de frío, un poco duro.
Ahora, no quiero decir que todas las fotografías tengan que ser malas. A veces muestran algo realmente más agradable de lo que sentías, o extrañamente diferente. Pero, en cierto modo, este escrutinio tiene que ver con no evadir hechos, no evadir cómo se ve realmente.
Freaks fue algo que fotografié mucho. Fue una de las primeras cosas que fotografié y tuvo un tipo de emoción terrible para mí. Solía adorarlos. Todavía adoro algunos de ellos. No me refiero a que sean mis mejores amigos, pero me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y asombro. Hay una cualidad de leyenda sobre los monstruos. Como una persona en un cuento de hadas que te detiene y exige que respondas un acertijo. La mayoría de las personas pasan por la vida temiendo que tengan una experiencia traumática. Los monstruos nacieron con su trauma. Ya han pasado su prueba en la vida. Son aristócratas.
Me atrae muy poco fotografiar personas conocidas o incluso sujetos conocidos. Me fascinan cuando apenas oigo hablar de ellos y en el momento en que se hacen públicos, me quedo terriblemente en blanco.
A veces puedo ver una fotografía o una pintura, la veo y pienso, no es así. No me refiero a un sentimiento de, no me gusta. Me refiero a la sensación de que esto es fantástico, pero hay algo mal. Supongo que es mi propio sentido de lo que es un hecho. Algo va a surgir en mí muy fuertemente de No, un Terri fi no No. Es un sentimiento totalmente privado lo que realmente siento.
No estoy diciendo que lo obtengo solo de imágenes que no me gustan. También lo obtengo de imágenes que me gustan mucho. Vienes al aire libre y todo lo que tienes es a ti y todas las fotografías comienzan a desaparecer y piensas, Dios mío, es realmente totalmente diferente. No quiero decir que puedas hacerlo exactamente como es, pero puedes hacerlo más como es.
Solía tener esta idea cuando era niña de que en el momento en que dijiste algo, ya no era cierto. Por supuesto, me habría vuelto loca muy rápidamente si no lo hubiera dejado caer, pero hay algo similar en lo que estoy tratando de decir. Que una vez que se haya hecho, querrás ir a otro lado. Solo hay una sensación de tirante.
Los campamentos nudistas fueron un tema terrible para mí. He estado en tres de ellos durante un período de años. La primera vez que fui fue en 1963, cuando estuve una semana entera y fue realmente emocionante. Era el campamento más sórdido y por esa razón, por alguna razón, también era el más aterrador. Realmente se estaba desmoronando. El lugar estaba mohoso y la hierba no estaba creciendo.
Siempre quise ir, pero no me atreví a decírselo a nadie. El director me recibió en la estación de autobuses porque no tenía coche, así que me puse en su oído y estaba muy nervioso. Él dijo: "Espero que te des cuenta de que has venido a un campamento nudista". Bueno, espero haberme dado cuenta de que soy malo. Así que estábamos totalmente de acuerdo allí. Y luego me dio este discurso diciendo: "Encontrarás que el tono moral aquí es más alto que el de
el mundo exterior." Su razonamiento para esto tuvo que ver con el hecho de que el cuerpo humano no es realmente tan hermoso como parece y cuando lo miras, el misterio es quitado.
Ellos tienen estas reglas. Recuerdo que en un lugar había dos motivos para la expulsión. Un hombre puede ser expulsado si tiene una erección o cualquier sexo puede ser expulsado por algo como mirar. Tenían una frase para eso. Quiero decir que se te permitió mirar a la gente, pero no se te permitió hacer un gran negocio.
Es un poco como entrar en una alucinación sin estar muy seguro de quién es. La primera vez quedé estupefacto. Nunca había visto tantos hombres desnudos, nunca había visto tanta gente desnuda a la vez. El primer hombre que vi estaba cortando el césped.
Crees que te sentirás un poco tonto caminando sin nada más que tu cámara. Pero esa parte es realmente divertida. Solo lleva un minuto, aprendes cómo hacerlo y luego eres nudista. Puedes pensar que no lo eres pero lo eres.
Parecen usar más ropa que otras personas. Me refiero a que los hombres usan zapatos y medias cuando bajan al lago y tienen sus cigarrillos metidos en sus medias. Y las mujeres usan aretes, sombreros, pulseras, relojes, tacones altos. A veces verás a alguien con nada más que una venda.
Después de un tiempo empiezas a preguntarte. Quiero decir que habrá una botella de pop vacía o una horquilla oxidada debajo de los pies, el fondo del lago rezuma barro de una manera particularmente desagradable, el retrete huele, el bosque parece sarnoso. Parece como si volviera al Jardín del Edén después de la caída. Adán y Ojo le rogaron al Señor que los perdonara y Él, en su exasperación ilimitada, dijo: “Muy bien, entonces. Permanecer. Quédate en el jardín. Civilizarse. Procrear. Arruínalo. Y lo hicieron.
Una de las cosas que sentí que sufría cuando era niño es que nunca sentí adversidad. Estaba confirmado en un sentido de irrealidad que solo podía sentir como irrealidad. Y la sensación de ser inmune era, por ridículo que parezca, dolorosa. Era como si no heredara mi propio reino por mucho tiempo. El mundo me parecía pertenecer al mundo. Podría aprender cosas, pero nunca parecieron ser mi propia experiencia.
No era una niña con anhelos tremendos. No adoraba a los héroes. No ansiaba tocar el piano ni nada. Pintaba, pero odiaba pintar y renuncié justo después de la escuela secundaria porque me decían continuamente cuán terrible era. Era como un momento de autoexpresión y yo estaba en una escuela privada y su tendencia era decir: “¿Qué te gustaría hacer? Y luego hiciste algo y dijeron:
"Qué terrorífico". Me hizo sentir tembloroso. Recuerdo que odiaba el olor de la pintura y el ruido que hacía cuando ponía el pincel sobre el papel. A veces no me miraría realmente, solo escucharía este horrible tipo de squish squish squish. No quería que me dijeran que era terrible. Tenía la sensación de que, si era tan terca en eso, no valía la pena hacerlo.
Siempre me pareció que la fotografía tiende a tratar con hechos mientras que la película tiende a tratar con la ficción. El mejor ejemplo que conozco es que cuando vas al cine y ves a dos personas en la cama, estás dispuesto a dejar de lado el hecho de que sabes perfectamente que había un director y un camarógrafo y una variedad de personas encendidas. habitación y las dos personas en la cama no estaban realmente solas.
Pero cuando miras una fotografía, nunca puedes dejar eso de lado.
Una prostituta que una vez conocí me mostró un álbum de fotos de fotos en color Instamatic que había tomado de los chicos que había recogido. No me refiero a besar a los que están sentados en camas en habitaciones de motel. Recuerdo uno de un hombre en sujetador. Era solo un hombre1, el hombre más ordinario y tostado, y acababa de probarse un sostén. Como cualquier cuerpo probaría un sostén, como cualquiera probaría lo que la otra persona tenía
que no tenía Fue desgarrador. Realmente era una hermosa fotografía.
Ha habido un par de veces que he tenido una experiencia que es absolutamente como una fotografía para mí a pesar de que es totalmente no visual. No sé si puedo describirlo. Había uno que era sensacional. Fui a un baile para discapacitados. No tenía mi cámara. Al principio había venido
en y estaba increíblemente aburrido. Me estaba reteniendo y temiendo toda la noche. No podía fotografiar y no había muchas ganas de fotografiar. Había todo tipo de personas con discapacidad. De hecho, una mujer me dijo esta cosa terrible que era
a las parálisis cerebrales no les gustan los polios y a ambos no les gustan los retrasados. De todos modos, después de un tiempo, alguien me pidió que bailara y luego bailé con varias personas. Empecé a pasar un tiempo absolutamente sensacional. Realmente no puedo explicarlo. Una especie de aspecto desagradable era que era un poco como ser Jean Shrimpton de repente. Quiero decir que tenías la sensación de que eras
totalmente sensacional de repente debido a las circunstancias. Algo había cambiado y de repente eras una criatura notable. Pero la otra cosa fue que toda mi relación con las personas cambió y realmente tuve el momento más maravilloso.
Entonces la mujer que me había traído señaló a este hombre. Ella dijo: “Mira a ese hombre. Se muere por bailar con alguien, pero tiene miedo. "Era un hombre de sesenta años y era retrasado y visualmente no me interesaba en absoluto porque no había nada en él que pareciera extraño. Simplemente se parecía a cualquier persona de sesenta años. hombre. Parecía algo normal. Empezamos a bailar y era muy tímido. De hecho, había algo en él que había quedado de tener once años. Le pregunté dónde vivía y me dijo que vivía en Coney Island con su padre que era
ochenta y yo le preguntamos si trabajaba y dijo que en el verano vendió Good Humors. Y luego dijo esta increíble frase. Era algo así como: "Solía preocuparme", era muy lento: "Solía preocuparme por ser así. No saber más. Pero ahora" - y sus ojos se iluminaron - "ahora no preocuparse más ". “Cayó, fue totalmente nocaut para mí.
Me gusta poner cosas alrededor de mi cama todo el tiempo, fotos mías que me gustan y otras cosas y las cambio cada mes más o menos. Hay algo gracioso subliminal que sucede. No es solo mirarlo. Lo está mirando cuando no lo estás mirando. Realmente comienza a actuar sobre ti de una manera divertida.
Supongo que muchas de estas observaciones van a ser posteriores al hecho. Quiero decir que no hay nada que puedas hacerte para ponerte a trabajar. No puedes hacerte trabajar colocando algo hermoso en la pared o conociéndote a ti mismo. Muy a menudo, conocerte a ti mismo no te llevará a ninguna parte. A veces te va a dejar en blanco. Como, aquí estoy, hay un yo, tengo una historia, tengo cosas que son misteriosas para mí en el mundo1. Tengo cosas que me molestan en el mundo. Pero hay momentos en que todo eso no parece servir.
Otra cosa con la que he trabajado es leer. Sucede muy oblicuamente. No me refiero a que leo algo, me apresuro y hago una foto de ello. Y odio ese negocio de ilustrar poemas. Pero aquí hay un ejemplo de algo que nunca he fotografiado que es como una fotografía para mí. Hay una historia de Kafka llamada "Investigaciones de un perro" que leí hace mucho, mucho tiempo y la he leído desde varias veces. Es una historia terrorífica escrita por el perro y es la vida real de un perro.
En realidad, una de las primeras fotos que tomé debe haber estado relacionada con esa historia porque era de un perro. Esto fue hace unos veinte años y vivía en el verano en Martha’s Vineyard. Había un perro que llegaba al crepúsculo todos los días. Un perro grande. Una especie de perro callejero. Tenía una especie de ojos Weimaraner, ojos grises. Solo recuerdo que fue muy inquietante. Él vendría y solo me miraría en lo que
Parecía una forma muy mítica. Me refiero a un perro, sin ladrar, sin lamer, solo mirando a través de ti. No creo que le haya gustado. Le hice una foto, pero no fue muy buena.
No me gustan particularmente los perros. Bueno, me encantan los perros callejeros, perros a los que no les gusta la gente. Y ese es el tipo de foto de perro que tomaría si alguna vez tomara una foto de perro.
Una cosa que nunca fotografiaría es perros acostados en el barro.
Al principio de la fotografía solía hacer cosas muy granuladas. Me fascinaría lo que hizo el grano porque haría una especie de tapiz de todos estos pequeños puntos y todo se traduciría en este medio de puntos. La piel sería lo mismo que el agua sería lo mismo que el cielo y se trataría principalmente en la oscuridad y la luz, no tanto en carne y sangre.
Pero cuando había estado trabajando durante un tiempo con todos estos puntos, de repente quise pasar terriblemente por allí. Quería ver las diferencias reales entre las cosas. No estoy hablando de texturas. Realmente odio eso, la idea de que una imagen puede ser interesante simplemente porque muestra textura. Quiero decir que eso me mata. No veo lo interesante de la textura. Realmente me aburre muchísimo. Pero quería ver la diferencia entre carne y material, las densidades de diferentes tipos de cosas: aire, agua y brillo. Así que gradualmente] tuve que aprender diferentes técnicas para aclararlo. Empecé a emocionarme terriblemente por la claridad.
Solía tener una teoría sobre la fotografía. Era una sensación de interponerse entre dos acciones, o entre acción y reposo. No pretendo hacer un gran problema. Era como una expresión que no vi o no hubiera visto. Una de las emociones de la luz estroboscópica fue que estabas esencialmente ciego en el momento en que tomaste la foto. Quiero decir que altera la luz enormemente y revela cosas que no ves. De hecho, eso es lo que me hizo realmente harto. Comencé a extrañar la luz como realmente es y ahora estoy tratando de volver a algún tipo de oscuridad donde al menos hay oscuridad normal.
Últimamente me ha sorprendido cómo realmente amo lo que no puedes ver en una fotografía. Una verdadera oscuridad física. Y es muy emocionante para mí ver la oscuridad otra vez.
Lo que me emociona de lo que se llama técnica, odio llamarlo así porque suena como algo bajo la manga, pero lo que me emociona es que proviene de algún lugar misterioso y profundo. Quiero decir que puede tener algo que ver con el periódico y el desarrollador y todas esas cosas, pero proviene principalmente de algunas decisiones muy profundas que alguien ha tomado que toman mucho tiempo y las persiguen.
La invención es principalmente este tipo de cosa sutil e inevitable. La gente se acerca a la belleza de su invención. Se vuelven más estrechos y más particulares en él. La invención tiene mucho que ver con cierto tipo de luz que tienen algunas personas y con la calidad de impresión y la elección del tema. Es un millón de elecciones que haces. Es suerte en cierto sentido, o incluso mala suerte. Algunas personas odian un cierto tipo de complejidad. Otros
Solo quiero esa complejidad. Pero nada de eso es realmente intencional. Quiero decir que proviene de tu naturaleza, tu identidad. Todos tenemos una identidad. No puedes evitarlo. Es lo que queda cuando quitas todo lo demás. Creo que los inventos más hermosos son aquellos en los que no piensas.
Algunas fotos son incursiones tentativas sin que tu eyen lo sepa. Se convierten en métodos. Es importante tomar malas fotos. Son los malos los que tienen que ver con lo que nunca has hecho antes. Pueden hacerle reconocer algo que no había visto de una manera que lo haga reconocerlo cuando lo vuelva a ver.
Odio la idea de composición. No sé qué es una buena composición. Quiero decir, supongo que debo saber algo al respecto, hacerlo mucho y sentir mi camino hacia él y hacia lo que me gusta. A veces, para mí, la composición tiene que ver con un cierto brillo o una cierta recuperación, y otras veces tiene que ver con errores graciosos. Hay una especie de rigidez e injusticia y a veces me gusta
rigidez y, a veces, me gusta la equivocación. La composición es así.
Hace poco hice una foto, ya había tenido esta experiencia, e imprimí algunos de ellos. Había algo mal en todos ellos. Sentí que me lo había perdido y supuse que volvería. Pero había uno que era totalmente peculiar. Era un terrible dodo de una imagen. Me parece un poco como si el marido de la dama se lo hubiera llevado. Es terriblemente feo y feo, y hay algo terrible en ello. Me ha gustado más y más y ahora estoy secretamente loco por eso.
Creo que la cámara es una molestia en cierto sentido. Es recalcitrante. Está decidido a hacer una cosa y es posible que desee hacer otra. Tienes que fusionar lo que quieres y lo que quiere la cámara. Es como un caballo. Bueno, esa es una mala comparación porque no soy un gran jinete, pero quiero decir que puedes aprender lo que hará. He trabajado con un par de ellos. Uno será aterrador en
ciertas situaciones, o puedo hacer que sea terrible. Otro será muy tonto, pero a veces me gusta esa tontería. Lo hará, ya sabes. Tengo la gran sensación de que son diferentes a mí. No siento esa identidad total con la máquina. Quiero decir que puedo trabajarlo bien, aunque en realidad no soy tan bueno. A veces, cuando lo estoy enrollando, se atasca o algo sale mal y empiezo a hacer clic
todo y de repente muy a menudo todo vuelve a estar bien. Ese es mi sentimiento sobre las máquinas. Si miras hacia otro lado, se arreglarán. Excepto por algunos.
Solía haber un momento de pánico en el que todavía puedo llegar a donde miraría en el vidrio esmerilado y todo me parecería feo y no sabría lo que estaba mal. A veces es como mirar en un caleidoscopio. Lo sacudes y no se sacude bien. Solía pensar que si podía mezclarlo, todo se iría. Pero aparte de eso, como no podía hacer eso, simplemente retrocedía o comenzaba a hablar o, no sé, iría a otro lado. Pero no creo que ese sea el tipo de cosas sobre las que se puede calcular porque siempre hay algo misterioso en el proceso.
Muy a menudo cuando vas a fotografiar es como si estuvieras yendo a un evento. Digamos que es un concurso de belleza. Te imaginas un poco en tu mente, que habrá estas personas que serán los jueces y elegirán al ganador de todos estos concursantes y luego irás allí y no es así en absoluto. Muy a menudo, un eyent ocurre disperso y la cuenta se verá en su mente como si fuera a ser muy directo y fotográfico. Pero en realidad una persona está allá y otra persona está por aquí y no se juntan. Incluso cuando vas a hacer una familia, quieres mostrarle a toda la familia, pero ¿con qué frecuencia están la madre, el padre y los dos niños en el mismo lado de la habitación? A menos que les digas que vayan allí.
Trabajo desde la incomodidad. Con eso quiero decir que no me gusta arreglar las cosas. Si me paro frente a algo, en lugar de arreglarlo, me arreglo.
Recuerdo que un verano trabajé mucho en Washington Square Park. Debe haber sido alrededor de 1966. El parque estaba dividido. Tiene estos paseos, algo así como un resplandor solar, y había estos territorios replanteados. Había jóvenes adictos al hippie en una fila. Había lesbianas abajo de otra, realmente duras, increíblemente duras: lesbianas centrales. Y en el medio estaban los winos. Eran como el primer escalón y las chicas que vinieron del Bronx para convertirse en hippies tendrían que acostarse con los winos para sentarse en la otra parte con los hippies adictos. Fue realmente notable. Y lo encontré muy aterrador. Quiero decir que podría convertirme en nudista1. Podría convertirme en un millón de cosas. Pero nunca podría convertirme en eso, lo que alguna vez fueron todas esas personas. Hubo días que simplemente no pude trabajar allí y luego hubo días que pude. Y luego, heno lo hizo un poco ”. Podría hacerlo más. Conocí algunos de ellos. Estuve dando vueltas mucho. Se parecían mucho a las esculturas de una manera divertida. Tenía muchas ganas de llegar
cerca de ellos, así que tuve que pedir fotografiarlos. No puedes acercarte tanto a alguien y no decir una palabra, aunque lo he hecho.
Tengo esta cosa divertida que es que nunca tengo miedo cuando miro en el vidrio esmerilado. Esta persona podría estar acercándose con una pistola o algo así y tendría mis ojos pegados al dedo y no era como si fuera realmente vulnerable. Simplemente parecía terrible lo que estaba sucediendo. Quiero decir que estoy seguro de que hay límites. Dios sabe, cuando las tropas comienzan a avanzar hacia mí, te acercas a eso
sensación de malestar donde perfectamente puedes matarte.
Pero hay una especie de poder en la cámara. Quiero decir que todos saben que tienes algo de ventaja. Estás llevando un poco de magia que les hace algo. Los fija de alguna manera.
Solía pensar que era tímido y me volví increíblemente persistente en la timidez. Recuerdo haber disfrutado enormemente la situación de ser puesto y tener que esperar. Todavía lo hago Supongo que uso ese tiempo de espera para un tipo de nerviosismo, para calmarme o, no sé, solo para esperar. No es un momento tan productivo. Es un momento realmente aburrido. Recuerdo una vez que fui a este espectáculo de imitador femenino y esperé unas cuatro horas detrás del escenario y luego no pude fotografiar y me dijeron que
Vuelve otra noche. Pero de alguna manera aprendí a gustarme esa experiencia porque, mientras estaba aburrida, también estaba fascinada. Quiero decir que era aburrido, pero también era misterioso, la gente pasaría. Y también tuve una idea de lo que había que fotografiar que en realidad no podía fotografiar, lo que a veces creo que es bastante agradable.
Los chinos tienen la teoría de que pasas del aburrimiento a la fascinación y creo que es cierto. Nunca elegiría un tema por lo que significa para mí o por lo que pienso sobre él. Solo tienes que elegir un tema, y lo que sientes al respecto, lo que significa, comienza a desarrollarse si simplemente eliges un tema y lo haces lo suficiente.
Hay una persona que he fotografiado mucho. La acabo de ver en la calle un día. Estaba montando mi bicicleta en Third Avenue y ella estaba con una amiga suya. Eran enormes, ambos, casi seis pies de alto, y gordos. Pensé que eran grandes lesbianas. Entraron en un restaurante y los seguí y les pregunté si podía fotografiarlos. Dijeron1 "Sí, mañana por la mañana". Posteriormente, aparentemente fueron arrestados y pasaron la noche en la cárcel siendo reservados. Así que a la mañana siguiente llegué a su casa alrededor de las once y estaban subiendo las escaleras detrás de mí. Lo primero que dijeron fue: "Creo que deberíamos decírtelo". No sé por qué se sintieron tan obligados: "somos hombres". Estaba muy tranquilo, pero estaba realmente satisfecho.
Conocí a uno de ellos bastante bien. Ella vive siempre vestida de mujer y ella es puta como mujer. Nunca pensaría que ella fuera un hombre. Realmente no puedo ver al hombre en ella. La mayoría de las veces lo sé absolutamente, pero ella no tiene ninguna de las cualidades de imitadores femeninos que pueda reconocer. He ido a restaurantes con ella y todos los hombres del lugar se han dado vuelta para mirarla y han hecho todo tipo de botas y silbatos. Y fue ella1 no fui yo.
La última vez que la vi fui a su fiesta de cumpleaños. Ella me llamó y dijo que era su fiesta de cumpleaños y que iría y le dije: "Qué terrorífico". Era un hotel en Broadway y en la calle Tooth. Nunca había estado en un lugar así en mi vida. He estado en algunos lugares bastante horribles, pero el vestíbulo era realmente como Hades. Había gente descansando con el blanco de sus ojos algo morados y sus rostros de alguna manera violentamente negros y daba miedo. El ascensor estaba roto y finalmente
Decidí caminar. Era el cuarto piso y había estas personas muertas de pie en las escaleras. Tenías que pasar por encima de tres o cuatro personas en cada vuelo. Y luego entré en su habitación. La fiesta de cumpleaños era ella y yo, una puta amiga suya y su proxeneta, y el pastel.
Lo importante es saber que nunca se sabe. Siempre estás sintiendo tu camino.
Una cosa que me llamó la atención muy temprano es que no pones en una fotografía lo que va a salir. O, viceversa, lo que sale no es lo que pones.
Nunca tomé una foto que pretendía. Siempre son mejores o peores.
Para mí, el tema de la imagen siempre es más importante que la imagen. Y más complicado. Tengo un sentimiento por la impresión, pero no tengo un sentimiento sagrado por ella. Realmente pienso lo que es, es lo que
se trata de. Quiero decir que tiene que ser de algo. Y de qué se trata siempre es más notable de lo que es.
Siento que tengo una pequeña esquina en algo sobre la calidad de las cosas. Quiero decir que es muy sutil y un poco vergonzoso para mí, pero realmente creo que hay cosas que nadie vería a menos que las fotografíe.
Links de interes:
Introducción
Pero reunir ejemplares no es suficiente para el coleccionista: además necesita mostrar sus tesoros. Al gran público o siquiera a una minoría de entendidos, de amigos, y a ser posible de amigos connaisseurs, que compartan la misma pasión y le envidien sus piezas.
extracto de Introducción a la Bibliografia - Francisco Mendoza Diaz-Maroto
Suscribirse a:
Entradas (Atom)